Jacqueline Lichtenstein : une voie en philosophie de l'art

Lire lace a une peinture. Se laisser happer par sa présence materielle autant que par l'image qu'elle donne à voir. Puis, en philosophe, interroger cette expérience, cet échange silencieux entre l'oeil et la toile. Telle est la démarche singulière de Jacqueline Lichlenstein 1947-2019), dont la pensée a profondément marque la philosophie de l'art et l'histoire des théories esthétiques. De La Couleur eloquente à la Tache aveugle aux Raisons de l'art, son oeuvre a mis en lumière l'importance du coloris lace au dessin, le dialogue entre peinture et sculpture, ainsi que les discours qui façonnent notre regard sur l'art. Puisant aux sources des conférences de l'Académie Royale de peinture et de sculpture, elle a su articuler savoir théorique et savoir-faire artistique, renouvelant en profondeur notre compréhension des images.

Cet ouvrage lui rend hommage en réunissant des contributions critiques de philosophes et d'historiens de l'art inspirés par sa pensée. Il s'ouvre sur un inédit de Jacqueline Lichlenstein, consacré à la question du taux et de la copie en peinture, et se clôt sur la première traduction française d'un texte qu'elle affectionnait particulièrement : « Norme et forme » du grand historien de l'art Ernst H. Gombrich.

Un recueil essentiel pour quiconque souhaite comprendre et prolonger l'héritage intellectuel d'une figure majeure de la pensée esthétique contemporaine.